Los 10 retratistas más famosos
Un retrato es una imagen de una persona o de un grupo de varias personas, que transmite el parecido externo y los rasgos característicos de los retratados. Como regla general, estos dibujos se realizan en detalle y con precisión. Hay ciertos estilos característicos del género del retrato. Los retratistas más famosos, cuyos nombres todos deberían reconocer, pudieron transmitir a través de sus obras no solo los rasgos característicos de personas de diferentes naciones que vivieron en diferentes épocas, sino también algo más.
Los autores de retratos pueden pintar modelos del natural o pueden confiar en sus propios recuerdos y crear un retrato basado en ellos. Un buen retrato requiere algo más que precisión fotográfica. El artista transmite el carácter de su modelo, sus rasgos reconocibles y típicos.
Se transmitieron personajes, pasiones ocultas y hasta situaciones del país en la época en que los propios artistas creaban. Por eso sus obras son tan interesantes hoy en día: las pinturas no representan a personas específicas que no interesan a nadie, sino a héroes de su época que cambiaron la historia o preservaron tradiciones. El retrato muestra la actitud personal del autor hacia el personaje representado en la imagen. Esta interpretación es especialmente valorada por los espectadores, porque es exclusiva, puede que no esté disponible para todos y, por lo tanto, para la élite.
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10. Anton Van Dyck
El maestro Anton Van Dyck es de Bélgica. Trabajó en el género de la pintura y la gráfica, fue un famoso retratista de la corte y pintó temas religiosos.
Se sabe que mostró talento desde temprano. Ya a los 14 años, Van Dyck pintó un autorretrato según todos los cánones de la época. A los 18 años se convirtió en miembro del Gremio de San Lucas. Esta organización podría incluir impresores, artistas y escultores.
Cuando cumplió veinte años, Van Dyck había atraído la atención de clientes aristocráticos; los retratos que creó destacaban por su rara habilidad. Como regla general, los retratistas alcanzaron el dominio con la edad, por lo que el talentoso joven se hizo famoso al instante. ¿Es sorprendente que el propio Rubens fuera su maestro?
La peculiaridad de los retratos de Van Dyck son sus manos. Pintó con cuidado y detalle los dedos largos, la belleza de las manos y la elegante relajación. La forma de representar las manos hace reconocibles las obras de Van Dyck.
El retratista Anton Van Dyck logró vivir en Italia, además se convirtió en un artista de la corte inglesa y completó las pinturas de su gran maestro, que murió temprano.
Ejemplos de las obras más famosas: “Cabeza de anciano”, “Retrato de Carlos I de Inglaterra”, “Retrato de familia”, “Retrato del cardenal Guido Bentivoglio”.
9. Hans Holbein el Joven
Hans Holbein es uno de los artistas más importantes de Alemania. Aprendió habilidades artísticas de su propio padre, a quien superó en habilidad. Hans se hizo famoso a la edad de veinte años, cuando se convirtió en el artista de la corte de Enrique VIII. A los 21 años ingresa en el gremio de pintores de Basilea, conoce a Erasmo de Rotterdam y a Tomás Moro.
Las obras de Holbein son increíblemente precisas; transmitió meticulosamente la apariencia de sus modelos y encontró formas de mostrar sus personajes. El artista tenía un gran sentido de la luz y utilizó el claroscuro para llamar la atención sobre los pequeños detalles. Esta iluminación de los pequeños detalles revela el estilo típico de Holbein.
Hans Holbein no ocultó su verdadera actitud hacia sus modelos: en los retratos se puede leer ironía y, a veces, sarcasmo. Se sabe que nunca pintó retratos de inmediato, necesitaba tiempo para comunicarse con el cliente y observarlo en diferentes situaciones. Después de ese período, el mundo interior del personaje se transmitió muy claramente.
Retratos: “Tomás Moro”, “Enrique VIII”, “Erasmo de Rotterdam”.
8. Diego Velázquez
El español, pintor de la corte de Felipe IV, Diego Velázquez cogió un pincel por primera vez a los 10 años. A los dieciocho años abrió su propio taller; el maestro Francisco Pacheco pudo ayudar al talentoso alumno.
Al principio, Velázquez no se esforzó por representar personas, sino que se conformó con naturalezas muertas y cuadros cotidianos. Pero ya entonces se distinguía por su trabajo con el color, sus sombras estaban llenas de transiciones de color, sus colores eran brillantes y complejos.
Los retratos posteriores también se distinguieron por estos rasgos, además, se notan contrastes y claroscuros nítidos, poses expresivas de los modelos, naturalidad y psicologismo.
Después de mudarse a la capital y triunfar en la corte, el famoso artista Diego Velázquez se vio inundado de pedidos de retratos ceremoniales. Pero estaba más interesado en la gente corriente. Logró pintar a los más simples y humillados: bufones, monstruos, enanos.
Tiziano tuvo una gran influencia en el desarrollo de Velázquez, fueron sus obras las que sirvieron de ejemplo y modelo para el joven Diego.
Retratos famosos: “Las Meninas”, “Hilanderas», «Desayuno”, “La Dama del Abanico”, “La Infanta Margarita”, “Viejo Cocinero”, “Retrato del rey Felipe IV de España en armadura”, “El bufón llamado don Juan de Austria”.
7. Iliá Repin
Iliá Repin es el artista más grande de Rusia y se convirtió en miembro de la Academia Imperial de Arte. Catedrático y docente, desarrolló el estilo del realismo ruso.
El joven artista sufrió mucho y trató de ganar dinero con sus propios cuadros. El primer maestro de Repin fue Iván Bunakov quien tenía un taller dedicado a los iconos. Gracias a sus primeros trabajos, ahorró dinero para estudiar en San Petersburgo.
La vida comenzó a tomar forma cuando Repin logró demostrar su valía en la Academia de las Artes. El joven talentoso tuvo la oportunidad de ir a Europa y estudiar los logros de los maestros occidentales. En ese momento se había hecho lo suficientemente famoso como para recibir órdenes decentes y mejorar su posición.
El trabajo de Repin se distingue por la precisión psicológica, estaba interesado en las emociones de las personas y reflejaba tendencias alarmantes en la sociedad. No es sorprendente que fuera amigo cercano de León Tolstoi, se comunicara con Chaliapin y Bekhterev, Brodsky e incluso Chukovski.
Retratos: “Mussorgsky”, “León Tolstoi”, “Madre Tatyana Repina”, “Konstantin Pobedonostsev”.
6. Rembrandt Van Rijn
El holandés Rembrandt fue considerado un maestro del claroscuro y sus esquemas de iluminación todavía son utilizados por artistas y fotógrafos. Fue considerado el más grande de los pintores holandeses del Siglo de Oro.
Rembrandt se distinguió por su capacidad para transmitir los sentimientos y vivencias de sus personajes. No persiguió los detalles, al contrario, escondió todo lo que no era importante en las sombras, esforzándose por transmitir las experiencias internas del modelo.
El maestro comenzó a dibujar a la edad de trece años, probando todos los géneros disponibles, incluidos los paisajes. Sus obras son obra de un humanista, constante vuelo creativo y ensayo de una amplia variedad de medios artísticos.
Retratos: “La Joven Saskia”, “Flora”, “Jan Utenbogart”, “Maria Trip”.
5. Pedro Pablo Rubens
Pedro Paul Rubens, también conocido como Peter Paul Rubens, fue un destacado flamenco, distinguido por sus variados intereses, diplomático y coleccionista. Proviene de una familia pobre, pero recibió una buena educación en casa. Con el tiempo, le asignaron el puesto de paje, pero a los trece años cogió un pincel.
Rubens estudió durante mucho tiempo, viajó a Italia y encontró trabajo allí en la corte del duque de Gonzaga. Se convirtió en artista de la corte, trabajó en las colecciones conservadas en el castillo y estudió el arte de Italia en todo el país. Al regresar a su tierra natal, Rubens se convirtió en el artista de la corte del Archiduque, enseñó mucho y apenas podía hacer frente al flujo de órdenes.
Para él son importantes las poses y los gestos de las modelos, así como la capacidad de transmitir la belleza de sus sensuales cuerpos. Escribió un himno a la feminidad, elaborando en detalle tanto giros como curvas. Rubens estaba dispuesto a trabajar las 24 horas del día, comunicándose con todos los que estaban en el taller.
Retratos: “Marquesa Brigitte Spinola Doria”, “Camarera de la Infanta Isabel”, “Elena Fourment y sus dos hijos”.
4. Alberto Durero
Alberto Durero fue pintor, artista gráfico y representó el Renacimiento de Europa occidental. A sus descendientes les quedaron no solo lienzos, sino también grabados e incluso tratados escritos por él. Durero mejoró la impresión en madera, estudió mucho en Italia, pero pudo combinar las tradiciones de los maestros italianos con las tradiciones de los europeos del norte.
Alberto Durero se destacó por su precisión y atención al detalle. Sus soluciones compositivas destacaron por su novedad. Daba gran importancia a las proporciones y dibujaba minuciosamente las manos. Elegía colores brillantes para sus obras. Se esforzó por comprender las leyes de la naturaleza y trató de lograr la armonía en sus imágenes. Dejó muchos autorretratos, especialmente a una edad temprana.
Retratos: “Erasmo de Rotterdam”, “Bernard von Riesen”, “Emperador Maximiliano I”.
3. Tiziano
Tiziano Vecellio di Gregorio es el pintor italiano más famoso. La creatividad evoca pensamientos de inmortalidad y eternidad. Tenía tanto talento que incluso durante su vida Tiziano era considerado un mago y sus pinceles eran considerados mágicos.
Los retratos de Tiziano eran increíblemente precisos, por lo que sospecharon que las almas de los representados se movían hacia las pinturas. Tiziano estaba interesado en las historias mitológicas y los significados religiosos.
La peculiaridad de su trabajo es la representación precisa de las sombras, la capacidad de transmitir el estado de ánimo y la profundidad psicológica insuperable en los retratos. Fue el primero en utilizar una composición diagonal dinámica.
Tiziano vivió mucho tiempo y logró una habilidad increíble: nadie logró crear copias de alta calidad de sus obras.
Retratos: “Pietro Aretino”, “Carlos V a caballo en Mühlberg”, “Retrato de una mujer joven”
2. Rafael Sanzio
Raffaello Santi, también llamado Rafael Sanzio o Rafael de Urbino, un maravilloso pintor italiano, artista gráfico y estudió arquitectura. Es considerado uno de los más grandes artistas del Renacimiento. Proveniente de una familia de artistas, creció en un ambiente artístico desde pequeño y tuvo la oportunidad de comunicarse y aprender.
Rafael quedó fascinado por la imagen de la Virgen y la pintó repetidamente, al igual que su padre la pintaba constantemente, utilizando a su esposa y a su hijo como modelos. Se cree que sólo por esta razón la propia madre amamantó al niño. Por tanto, Rafael se diferenciaba de sus compañeros por su carácter armonioso y su confianza en sí mismo.
Los retratos de Madonna Conestabile, Madonna Sixtina y muchos otros, según el pincel de Rafael, se convirtieron en una palabra completamente nueva en el arte.
El maestro murió muy temprano, pero logró marcar una nueva dirección para todo tipo de matices de emociones. Rafael se interesaba por las ideas humanistas, el mundo de su pincel era hermoso y las personas estaban llenas de armonía de cuerpo y espíritu.
Retratos: “La Velada «en italiano Donna Velata)”, “Julio II”, “Papa León X y dos cardenales”, “Baltasar Castiglione”.
1.Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci, un hombre polifacético, fue un artista, escultor, científico e inventor adelantado a su tiempo. Supo encontrar hábilmente mecenas entre la más alta nobleza, ofreciéndoles asistencia en inventos técnicos de carácter defensivo y militar. Por lo tanto, se dedicó a la investigación y el desarrollo, sin distraerse con la búsqueda de dinero.
Sus retratos artísticos se adelantaron cien años a su época; en su época simplemente no se daban cuenta de que era posible representar a una persona llena de vida, sensual y emocional, de manera realista y precisa. Leonardo Da Vinci supo elegir colores armoniosos y escribir una pose con precisión psicológica.
El uso cuidadoso de la luz y la comprensión de la perspectiva, formulados por Da Vinci, se utilizan en la enseñanza de los fotógrafos: también buscó capturar la realidad.
Retratos famosos: “Mona Lisa”, “La dama del armiño”, “Retrato de Ginebra de Benci”, “Retrato de un músico”.
